Das komplexe und vielschichte Thema „Identität“ hat Studierende der EMP in ihrem ZKF das Studienjahr 2022/2023 intensiv beschäftigt und sie haben sich mit besonders identitätsstiftenden Phasen des eigenen Lebens künstlerisch auseinandergesetzt. Die ausgewählten Lebenskapitel stellten markante Wandel dar, die sie als junge Menschen in der Selbstfindung vorangebracht haben.

Thematisch-inhaltliche sowie künstlerische Impulse haben sie im Rahmen des ZKFs, im Kooperationsprojekt mit ACT/EMP (Leitung Anke Held und Michaela Vaught) und im Workshop „Narrative Komposition“ mit Julia Lacherstorfer erhalten.

Am 28.4.2023 präsentierten die Studierenden ihre Performance im Kleinen Saal vor breitem Publikum, das auf die Darbietung mit Standing Ovation reagierte.

Michaela Vaught, 15.12.2023

Die Studierenden des Universitätslehrgangs Musikvermittlung - Musik im Kontext schufen im Vorfeld von Konzerten der Oberösterreichischen Stiftskonzerte AnSTIFTungen zu Anton Bruckner. Mit Installationen und Aktionen traten sie dabei mit dem Publikum in Kontakt und stimmten auf das Brucknerjubiläum 2024 ein.

13.06.2023 - Veranstaltung Musikpädagogik

Pirat*in zu sein ist cool! Oder etwa nicht? Eine vielseitige Crew, die sich diesbezüglich nicht mehr sicher war, nahm ihr Publikum durch den Klang ihrer Stimmen und Instrumente, durch Bewegung und Tanz mit aufs weite Meer und lud es zum Mitsegeln und Musizieren ein.

In spannenden, stimmungsvollen und auch turbulenten Szenen wurde aufgezeigt, dass es sich lohnen kann, sich auf große Veränderungen einzulassen.

Unter der Leitung von Leonie Bruckner und Katharina Knoll brachten die Studierenden des 1. und 2. Jahrgangs EMP sowie des Lehrgangs EMP ihre Produktion für Schüler*innen und Familien von 13.-15. Juni in sechs Aufführungen auf die Bühne des Großen Saals der Bruckneruni und wurden dafür mit begeistertem Applaus bedankt.

Das schon zur Tradition gewordene Frühlingskonzert im Caritas-Seniorenwohnhaus St. Anna fand im Studienjahr 2022/2023 am 31. Mai statt. Unter der musikalischen Leitung von Guido Baehr sangen und musizierten Studierende des Instituts für Musikpädagogik Werke aus aller Welt zum Thema Frühling und Liebe. Sehr aufmerksam und gespannt lauschten die Bewohner*innen den musikalischen Darbietungen. Im Anschluss an das Konzert wurde allen Ausführenden von der Pflegedienstleitung Eirene Braden gedankt und im Garten von St. Anna fanden Studierende, Lehrende und Bewohner*innen noch die Möglichkeit den Konzertnachmittag bei Eis und Getränken zu reflektieren und ausklingen zu lassen.

Michaela Vaught, 19.12.2023

Sprechende Bäume? Tanzende Scheren? Hänsel und Gretel mit Smartphone?
Diese und mehr Besonderheiten gab es bei der musikalisch-szenischen Collage „Im Wald...“ zu sehen und hören, welche von Katharina Knoll und Leonie Bruckner mit den Gruppen für Elementares Musiktheater und Percussion gemeinsam mit EMP- und IGP-Studierenden entwickelt und auf die Bühne gebracht wurde.
Den Ideen und Vorstellungen der Kinder wurde im Prozess viel Raum gegeben, gemeinsam nach bühnenwirksamen Umsetzungen gesucht.
Beide Vorstellungen (am Vormittag waren die Schulkolleg*innen der teilnehmenden Kinder eingeladen) fanden vor vollem Saal statt und wurden vom Publikum begeistert beklatscht.

23.05.2023 - Veranstaltung Musikpädagogik

07.03.2023 - Veranstaltung Musikpädagogik

Wie klingt die Farbe Dunkelgrün?

Im Rahmen der Kinderkulturwoche setzten sich Schüler*innen der Schule für individuelle Förderung und der VS Karlhofschule mit ihren Pädagoginnen sowie Studierenden und Lehrenden des Instituts für Musikpädagogik aktiv mit der Frage nach dem Zusammenhang von Klängen und Farben auseinander.

Aufmerksam lauschte man einem am Cello live musizierten Stück. Die in Gedanken entstandenen Assoziationen, Farbvorstellungen und Bilder wurden während des wiederholten Hörens zu Papier gebracht.
Folglich wurden in Kleingruppen viele unterschiedliche Instrumente ausprobiert und es wurde zu den gemalten Bildern improvisiert. Gemeinsam gestalteten die Teilnehmer*innen eine beeindruckende klingende Ausstellung.

Die positiven Rückmeldungen zeigen das große Interesse an zielgruppenadäquaten Angeboten unseres Hauses, welche Teilhabe und eine Auseinandersetzung mit Kunst ermöglichen.

Das Team der EMP freut sich auf die weitere intensive Beschäftigung mit dieser Thematik im interdisziplinär ausgerichteten Kunstlabor.

Projektleiterinnen: Katharina Knoll und Michaela Vaught

07.12.2022 - Studium Musikpädagogik

Erster gelungener Abschluss des im pädagogischen Masterstudiums neu eingeführten Schwerpunkts „künstlerisch-pädagogisches Projekt“

Das beeindruckende Wohnzimmerkonzert fand am 12.01.2022 im Kulturverein DH5 statt. Die Studierende des Masterstudiums Elementare Musikpädagogik Sabine Rechberger inszenierte mit älteren Menschen, die sie im vergangenen Herbst in der Fußgängerzone angesprochen hatte, ein abwechslungsreiches, berührendes Community-Projekt. Junge Musiker des Vereins, das Duo Reds&Blues unterstützten sie instrumental und spielten auch Eigenkompositionen. Bewegte Lieder vermischten sich mit den Klangwelten eines brummenden Lieblingsplatzes und brachten die Stimmen zum Klingen. Gläserne Klänge, pfeifende Stimmen, rauschende Töne. Frisch, geheimnisvoll, leise, bestimmt und mit viel Herz.

Am 20. Jänner wurde das Konzert von Radio FRO gesendet.

Das Konzert fand im Großen Saal ohne Publikum und unter Einhaltung eines strengen Sicherheitskonzepts inklusive regelmäßiger Testung aller Mitwirkenden statt. Das Publikum an den Bildschirmen zuhause war aufgefordert, einen handlichen Stein, ein großes Zeitungsblatt und einen weichen Pinsel für Mitmachaktionen bereit zu legen. Bianka Wüstehube führte wie immer durch das Konzert, in diesem Fall durch einen imaginären Garten der Künste mit schönen Blumen, lebendigen Statuen und einem Pavillon. Über die Kamera sprach sie die Zuschauer*innen zuhause persönlich an und forderte sie auch zu Musizier- und Tanzaktionen auf. Neben den Mitmachaktionen gab es viel Bewegtes und Bewegendes zum Zuhören und Anschauen: Straußwalzer gespielt von einem Klarinetten-Quartett und Arien von Händel aus dem Gartenpavillon, selten zu hörende Instrumente wie ein Vibraphon, ein Kontrabass und ein Donnerblech. Drei Kameras waren für diesen Stream im Einsatz, ausgefeilte Lichttechnik unterstütze u. a. auch donnerndes Gewitter. Insgesamt wurden 1.500 Klicks aus vielen Ländern gezählt: Dänemark, Schweden, Deutschland, Frankreich, Schweiz und Österreich. Statt Applaus bekamen die Künstler*innen nach dem Konzert begeisterte Nachrichten:
„… Grandios, das Beste aller Mitmachkonzerte bisher, einfach großartig!“, „GroßARTig“, „Für mich war es ein wunderbarer bunter Kunstgenuss mit allen kreativen Facetten der Elementaren Musik- und Tanzpädagogik.“ „Das KindermitMachKonzert war ausgesprochen toll, sehr beeindruckend, super Spannungsbogen. Es ist gut rübergekommen im Wohnzimmer und bei uns aufgegangen.“ „Die gesamte Familie hat mitgemacht.“ „… Könnte die Videoform beibehalten werden?“

Das KinderMitmachKonzert 2020 fand in diesem Jahr unter dem Motto „Zum Geburtstag wird aufgeräumt! 250 Jahre Beethoven“ am 28. Jänner 2020 im Großen Saal unter der Leitung von Valerie Westlake-Klein und Bianka Wüstehube statt. Es musizierten Studierende / Lehrende / Lehrpraxisschüler*innen aus den Instituten für Holzblasinstrumente, Jazz und Improvisierte Musik, Musikpädagogik, Saiteninstrumente und Tasteninstrumente.
Zahlreiche Besucher*innen versammelten sich im Foyer vor einer Zeitschleuse. Als diese zehn Minuten vor Konzertbeginn geöffnet wurde, begab sich das gesamte Publikum durch diese dunkle Schleuse, in der sich blaues Licht spiegelte und unheimliche Geräusche zu hören waren, fiktiv in Beethovens Arbeitszimmer zu Beginn des 19. Jahrhunderts. Auf der Bühne: bekritzelte Notenblätter, Kleidungsstücke, Partituren, ein mit Staub bedecktes Harmonium, offene Koffer, Briefe, Groschen, Skizzenbücher, Schreibutensilien, Kaffeegeschirr, halbgeleerte Flaschen, kaputte Notenständer, zerrissene Papierfetzen etc.
Das interessante Bühnenbild folgte in seiner Aufmachung der überlieferten Beschreibung des Schülers von Ludwig van Beethoven, Carl Czerny. Neben Ausschnitten aus Musikstücken wie der fünften Sinfonie, dem Streichquartett op.59.1, der Mondscheinsonate (3. Satz in der Heavy Metal Version für E-Gitarre) wurden Themen wie Mälzels Metronom, Bekenntnis zu Freiheit und Menschenwürde, Pflichten eines Tondichters, Beethovens Taubheit und die Europahymne künstlerisch-ästhetisch bearbeitet.

Das Konzert wurde von dem Publikum begeistert aufgenommen. Nachdem alle Besucher*innen durch die Zeitschleuse wieder im Jahr 2020 angekommen waren, bekam jede/jeder eine Reisetruhe mit Utensilien von Beethoven, deren Inhalt individuell gepackt werden konnte. Durch die Bastelarbeit an der Truhe zu Hause sollten die Besucher*innen an das Konzert erinnert und eine nachhaltige Beschäftigung ermöglicht werden.  
 

Im Zuge der Kooperation ‚Linzer Musiktheater – Theaterpädagogik – Elementare Musikpädagogik‘ luden wir den Komponisten Peter Androsch zu uns an die ABPU ein bzw. besuchten wir das Linzer Musiktheater für ein Spiellabor, um mehr über die Kompositionstechniken des Musikers zu erfahren.

Der Schallkünstler – wie sich Androsch selbst bezeichnet – gab Einblick in seine Arbeit und sprach über die Entstehung des Stücks Die Schule oder das Alphabet der Welt, das wir am 23.1. in der BlackBox besuchten. Für Studierende und Lehrende war es spannend, so unmittelbar am Entstehungsprozess einer Musiktheaterproduktion dran zu sein und hinter die Kulissen eines großen Hauses blicken zu können. Thematisch an das Thema ‚Schule‘ geknüpft und inspiriert durch die Musiktheaterproduktion des Landestheaters entwickeln nun Bachelor- und Master-Studierende ihre eigenen künstlerischen Produktionen. Am 20.4. wird die erste davon im Kleinen Saal an der Bruckneruniversität zu sehen sein - in Kooperation mit Studierenden von ACT/Schwerpunkt Theaterpädagogik. Am 25.6. kommen beide Performances auf der Studiobühne u. a. unter Mitwirkung von Schüler*innen der Freien Waldorf Schule Linz im Landestheater zur Aufführung.

Michaela Vaught, 29.01.2020

Im Rahmen des Forschungsprojektes Elementares Musizieren mit alten Menschen sind folgende Berichte erschienen:
 
In „Der Standard-Wissenschaft-Forschung Spezial“ mit dem Titel Spätes Glück: Mit Singen und Swingen die Lebensfreude reaktivieren. (10.1.2020)
Nachzulesen unter:
https://www.derstandard.at/story/2000113089132/mit-singen-und-swingen-die-lebensfreude-reaktivieren
 
Ein Interview mit Michaela Vaught, Leiterin der Lehrveranstaltung „Elementares Musizieren mit alten Menschen“ im Caritas-Seniorenwohnhaus St. Anna in Linz.
Erschienen in „50 AUFWÄRTS. Informationen der Grünen Generation plus.“ (3.12.19) und nachzulesen unter:
https://generationplus.gruene.at/themen/generationen/musik-im-alter-ist-lebensfreude-und-erinnerung?preview=4JcyZ9OInw9UC7Wrs9L4FA

Am 18.12.2019 fand, so wie bereits im Vorjahr, ein Adventkonzert im Caritas Seniorenwohnhaus St. Anna in Kooperation mit der Anton Bruckner Privatuniversität statt.

Sehr konzentriert und aufmerksam lauschte das Publikum den musikalischen Beiträgen der Studierenden des Instituts für Musikpädagogik und den verbindenden Worten von Guido Baehr.
Unter den zahlreichen Konzertbesucher*innen waren Bewohner und Bewohnerinnen vom Caritas Seniorenwohnhaus St. Anna, teilweise mit Angehörigen, Angestellte und Pfleger*innen des Seniorenwohnhauses sowie EMP-Lehrpraxis-Kinder von Martina Kroboth-Kolasch mit ihren Familien. Unter der musikalischen Leitung von Guido Baehr sangen und musizierten Studierende des IMP adventliche Werke aus aller Welt – sowohl Solostücke als auch Lieder im EMP-Ensemble. Das Konzert war laut Feedback des Publikums eines der schönsten Weihnachtsgeschenke, das man sich wünschen konnte. An dieser Stelle sei auch noch einmal Dank an Guido Baehr ausgesprochen für die Auswahl und die Einstudierung des Programms und die charmante Moderation sowie allen Studierenden, die diese besondere Stunde gestaltet haben. Es war ein Fest!

Michaela Vaught

Am Dienstag, den 29. Jänner 2019 fand das KinderMitmachkonzert mit dem Titel IM FLUSS im großen Saal unter der Leitung von Valerie Westlake-Klein und Bianka Wüstehube statt. Es musizierten Studierende / Lehrende / Lehrpraxisschüler*innen interdisziplinär vor einem vollen Saal.

In unserer Welt ist vieles IM FLUSS: Wasser, Bewegung und Leben, aber auch die Zeit, Klänge und Bilder und oft auch unsere Gedanken. Die künstlerischen Beiträge reichten von Schuberts Lied Die Forelle über performative Eigenkompositionen und Volkslieder bis hin zu Nina Hagens Song Fisch im Wasser. Kai Strobel spielte reflections on the nature of water von Jacob Druckman auf der Marimba. Besonders beeindruckend für die anwesenden Kinder war vermutlich Neptun, der überraschend aus der Tiefe des Wassers erschien und sich über das viele, von den Menschen ins Wasser geworfene Plastik beschwerte. Ein taiwanesische Fischerlied, das sich durch das gesamte Konzertprogramm zog und immer wieder auch gemeinsam mit dem Publikum gesungen wurde, war auch in der Straßenbahn auf dem Nachhauseweg zu hören und wird hoffentlich weiter in die Familien getragen.

Am 10. und 11. Oktober 2019 fand zum zweiten Mal das European Music School Symposium an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien statt. Der diesjährige Fokus lag auf “MUSIC SCHOOLS – MASTERS OF COLLABORATION? Creating interfaces in music education systems”. Vier Lehrende des Instituts für Musikpädagogik beteiligten sich mit Vorträgen.

Martina Kroboth-Kolasch, Michaela Vaught und Bianka Wüstehube stellten das Forschungsprojekt „Making music with senior citizens with and without dementia“ vor. Im Zentrum stand hier die wissenschaftliche Auseinandersetzung mit der Musizierpraxis Elementares Musizieren in Hinblick auf die Zielgruppe alter Menschen. Die wöchentlich stattfindende Musizierstunde unter der Leitung von Michaela Vaught, in Kooperation mit dem Seniorenwohnhaus St. Anna, wurde begleitend beforscht. In dem Vortrag wurden die möglicherweise für eine Musikschule relevanten Ergebnisse präsentiert und diskutiert.

Linda Aicher präsentierte gemeinsam mit Eva Königer (MDW, Musikschulen Wien) den Vortrag „Facing each other and facing challenges – collaboration of primary school and music school teachers“. Als Ausgangspunkt diente Pierre Bourdieus Feldtheorie, um die gemeinsame Praxis von Volksschul- und Musikschullehrenden in Kooperationen zu verorten. Hierbei wurden die unterschiedlichen externen Strukturen in den Feldern der Volksschule und der Musikschule sowie die persönlichen und berufsbedingten Dispositionen der beiden Kooperationspartner*innen beleuchtet, um schließlich die Herausforderungen praxisorientiert gegenüber zu stellen.

Beide Tage des Symposiums standen ganz im Kontext der Vernetzung und Kollaboration. Dies konnte auch an der regen Beteiligung von Personen aus 22 Ländern spürbar werden.

Text: Linda Aicher

„Schön sind unsres Kaisers Kleider, prächtig die der Kaiserin...“ 

„Heimat ist der Resonanzboden der Weltverhältnisse.
Manchmal schwingt er mit, wenn die Dinge in Bewegung geraten.“

Wenn Jugendliche über ihre Auswanderung nach Österreich, den Verlust eines guten Freundes, den ersten Museumsbesuch oder über ihre DNA nachdenken, dann erzählen sie von ihren Sternstunden.

Am 14. Juni 2017 verpackte Anna Weghuber mit SchülerInnen der NMS 5 Linz (Otto-Glöckel-Schule) Erlebnisse in verschiedene musikalische Beiträge für ihren künstlerischen Masterabschluss im Neuen Rathaus Linz. In einem sechsmonatigem Gestaltungsprozess kreierte die Kerngruppe von 15 Kindern emotionale Momente rund um ihre Geschichten. Dabei standen stets die Elemente Musik-Bewegung-Stimme im Mittelpunkt. 

Bei der Performance jubelten über 400 Kinder den fast 40 KünstlerInnen auf der Bühne zu und krönten den Abschluss mit einem fulminanten Applaus.

Text: Anna Weghuber

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Trotz spiegelglatter Straßen in Linz war im KinderMitmachKonzert am  31.1.2017 im Großen Saal jeder Sessel belegt. Musiker/innen unterschiedlichster Kulturen packten ihre eigenen musikalischen Erfahrungen aus. Studierende, Lehrende und Lehrpraxisschüler/innen zeigten, wie gut ein Zusammenspiel unterschiedlicher Traditionen funktionieren kann und wie faszinierende neue Klänge entstehen können. Studierende aller Institute der Universität, aus über zehn Nationen waren an diesem Konzert beteiligt. Ein Konzert ohne Notenständer, dass Musiker/innen, die es gewöhnt sind nach Noten zu spielen mit Musiker/innen, die vor allen Dingen ohne Noten spielen, auf der Bühne vereinte. Neben einem musikalisch mitreißenden Finale beeindruckten die vielen ruhigen spannungsreichen und berührenden Momente. Das Publikum lernte in diesem Konzert neue Instrumente nicht nur kennen, es gestaltete und musizierte im wahrsten Sinn des Wortes selbst mit und erlebte, wie aus der Verschiedenheit kultureller Einflüsse und musikalischer Erfahrungen ungewohnte, interessante Klangbilder entstehen können. Ein kleines Geschenk für die Kinder am Ende des Konzertes veranlasst sie, sich auch zuhause weiter mit dem Thema Veränderung zu beschäftigen.

Bianka Wüstehube

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Studierende und Lehrende der Institute ACT und IMP konzipieren gemeinsam einen Workshop für Kinder über den Dächern von Linz beim Höhenrausch 2016 zum Thema ANDERE ENGEL

Mehr als 1000 Kinder im Alter von sechs bis elf Jahren erforschten diesen Sommer als junge „Engel“ unter der Regie von Studierenden der Studiengänge Schauspiel und Elementare Musikpädagogik die Polarität von Lichtgestalt und Schattenwesen. Die Workshops wurden von jeweils zwei Studierenden beider Institute von Anfang Juli bis Ende September geleitet.

In mehreren Stationen fand eine starke Auseinandersetzung der Workshopteilnehmer/innen mit dem Thema Licht und Schatten, mit dem Körperausdruck bzw. der Bewegung von Lichtgestalten und dunklen Wesen und der musikalischen Umsetzung dieser Dualität statt.

Für Letzteres wurde vom Bildhauer Josef Baier ein überdimensional großer Klanggarten auf dem Dach des Passage Linz gebaut. Die Klangskulpturen, wie eine fast vier Meter hohe Bogenharfe oder drei sphärische Kuppeln ausgestattet mit Klangplatten, Klaviersaiten und Orgelpfeifen, wurden vom Künstler gemeinsam mit den Studierenden entwickelt und gebaut.

Nicht nur junge Besucher/innen genossen diesen speziellen Klanggarten für Sinneseindrücke und Klangerlebnisse. Der Klanggarten war für alle Höhenrausch-Besucher/innen, dieses Jahr ca. 120.000, zugänglich und wurde intensiv genützt.

Das Projekt wurde für den „Ars Docendi Staatspreis für exzellente Lehre 2016“ nominiert.

Weiters freuten sich alle Beteiligten und Ausführenden über die vielen positiven Besucher/innen-Rückmeldungen:

... Die Kinder hatten großen Spaß und konnten den Höhenrausch ganz anders erleben, als bei einem regulären Ausstellungsbesuch. Die Darsteller hatten die Kinder ganz und gar bei sich und es war auch pädagogisch sehr gut aufbereitet. Ich möchte mich dafür wirklich extra bedanken, auch im Namen meines Teams! (S. Ettengruber)

…Alle waren restlos begeistert und wir Begleitpersonen waren uns einig, dass dies eine der besten Veranstaltungen war, die wir diesen Sommer besucht haben. An dieser Stelle auch ein großes Kompliment an “unsere” vier Engel, die die Kinder mit viel Engagement durch den Höhenrausch begleitet haben. Ein riesiges Lob auch an das ganze Konzept!...(S. Kaiser)

Studierende: Sophia Andlinger, Christina Höritzauer, Tobias Wallner (EMP), Ludwig Brix, Emilie Haus, Simon Kirschner, Judith Mahler, Tim Weckenbrock (Schauspiel ACT)
 
Projektleitung:

Rainer Jessl

Kulturvermittlung Höhenrausch:

Helene Schoißengeyr

Konzept und künstlerische Leitung:

Aleksandar Acev, Margareta Pesendorfer (ACT), Michaela Vaught (IMP)

OÖ Kulturquartier in Kooperation mit Anton Bruckner Privatuniversität und Gesundes Oberösterreich